Mejorcita de lo mío (25 de enero 2009, Corral de Comedias, Alcalá de Henares)

AUTORES: Pilar Gómez y Fernando Soto

DIRECTOR: Fernando Soto

COMPAÑÍA: La Escapista Teatro

PREMIOS: Premio al mejor espectáculo de Teatro en Gira de la Feria Internacional de Huesca

FICHA TÉCNICA:

Producción: Escena Té                                                                                                                                                  
Ayudante de dirección y movimiento escénico: Paloma Díaz

Espacio escénico: Fernando Sánchez-Cabezudo, Pilar Gómez, Fernando Soto

Vestuario: Julia Masina

Iluminación: Marta Graña, Fernando Soto

Fotografía: Ana Escobar

Diseño Gráfico: Ana Ropa, Pixel Pan

 

REPARTO: Pilar Gómez 

MOMENTOS: La llamada de la madre; la conversación en el café; las lágrimas; el final.

LO MEJOR: la actuación de Pilar Gómez

LO PEOR: que no durase más.

PUNTUACIÓN: 9/10

      Una obra que parte de las cuestiones filosóficas básicas, empezando por la capacidad del ser humano para elegir, que lo lleva a la duda constante, al «¿qué quiero?», siguiendo con el típico «¿quién soy?», para continuar con la búsqueda de la felicidad propia y ajena, la actitud ante la vida…Hora y media que se pasa volando gracias a un buen guion y a una actriz que se come el escenario, a pesar de llevar todo el peso de la obra. Con una puesta en escena sencilla pero que nos pone en situación perfectamente, sin necesidad de nada más.

Una obra que lleva a reflexionar sobre uno mismo,  a rememorar momentos de la infancia, a sentirse identificado con mucho de lo que se dice. Una obra que te hace reír, pero que también te hace llorar.

Lo mejor, sin duda, la actriz, Pilar Gómez que desborda naturalidad desde el principio, desde antes que empiece la función. Te hace verla como alguien cercano, a sentirla como una amiga que te está contando sus penas y sus historias, que comparte contigo sus dudas, casi dan ganas de contestarle, de seguir la conversación.

En definitiva, momentos divertidos y momentos tristes para llegar a una conclusión: la vida es muy dura, pero aquí vamos a estar 3 días, así que hay que disfrutarla.

Una obra que puso al público en pie para aplaudir a su protagonista, que tuvo que salir 5 veces a saludar.

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Brokers (2008)

	AUTOR:Yllana DIRECTOR: David Ottone COMPAÑÍA: Yllana FICHA TÉCNICA: Diseño de iluminación : Juanjo Llorens Diseño de escenografía: Juan Manuel Álvarez Coreografía: Carlos Chamorro Diseño de sonido: Jorge Moreno y Luis López de Segovia Vestuario : Gabriela Salaverri Proyecciones/Audiovisuales: Jaime Munarriz Asesor de magia: Willy Monroe Realización escenogradía y atrezzo: Carlos Barea, arteyficción-Rafael Suárez Coordinación técnica: Ismael García Producción: Mabel Caínzos, Fran Álvarez, Marta Fonseca Comunicación y prensa: Rosa Arroyo, Ana Cueva, Álvaro Villahoz Diseño gráfico:Daniel Vilaplana Foto: Julio Moya REPARTO: Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Toni de la Fuente y Luis Cao MOMENTOS: La redada policial LO MEJOR: Las risas dentro y fuera del teatro, el haber conocidoa tan buena compañía (no solo la teatral). LO PEOR: La carrera hasta llegar al teatro, por poco no entramos. PUNTUACIÓN: 7/10 Una crítica al mundo de los altos ejecutivos, a un modo de vida donde te miden por el dinero que haces, el tamaño de tu coche o los lujos que te permites. Un mundo altamente competitivo desde donde también es fácil caer y perderlo todo. La verdad es que la obra está bastante bien, con muy pocas palabras y apenas mobiliario van escenificando mediante scketches la vida de los yupies. La representan cuatro actores, que interpretan a los diferentes personajes que van apareciendo. Interactúan con el público, quizás demasiado si te sientas en las filas cercanas al escenario, aunque muy pocos se libran, estén donde estén. En definitiva, una obra donde te ríes y pasas un buen rato, pero que al final tiene su momento de reflexión, en el que el público calla por completo al ver reflejados en el escenario aspectos de la sociedad actual nada gratos.

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La fierecilla domada (1590)

	TÍTULO ORIGINAL: La fierecilla domada GÉNERO: Teatro AUTOR: William Shakespeare DIRECTOR: Mariano de Paco Serrano COMPAÑÍA: Mariano de Paco – Tecnifront – Pérez y Goldsteing FICHA TÉCNICA: Versión: Diana de Paco Diseño de iluminación: Toño M. Camacho Espacio escénico: David Deloaysa Coreografía: Tino Roig Diseño de sonido: Mario Goldstein Vestuario: Elisa Sanz Diseño gráfico: Emerio Prensa: Dyp Comunicación Ayudante de dirección: Jara Martínez Valderas Dirección técnica y equipamiento: TecniFront Producción ejecutiva y distribución: Clara Pérez REPARTO:Alexandra Jiménez, José Manuel Seda, Mario Martín, Carla Hidalgo, Pedro G. de las Heras, Francesc Galcerán, Bruno Ciordía, David Alarcón, Óscar Oliver
	MOMENTOS:El primer encuentro de Petrucho y Catalina; la discusión sobre la luna y el sol LO MEJOR: Todo en general. LO PEOR: No haber podido conseguir localidades en el patio de butacas. PUNTUACIÓN: 9/10
	Dentro del festival de artes escénicas Clásicos en Alcalá y en un marco incomparable como es el Corral de Comedias, tuvo lugar la representación de este clásico del autor inglés. La historia es por todos conocida, se abre con un prólogo donde unos señores, para burlarse de un borracho, le hacen creer que es un rico señor y le invitan a que presencie una obra «La fierecilla domada», en la que un señor tiene dos hijas, Catalina, la mayor, de la que los hombres huyen a causa de su carácter, y Blanca, la menor, que es cortejada por varios pretendientes. Su padre decide que la menor no podrá casarse hasta que no lo haga la mayor, para desesperación de los caballeros que pretenden a Blanca, ya que consideran imposible que esto suceda. Pero aparece Petrucho, que decide hacer frente a la «fiera» y domarla. Sorprende ver a actores que normalmente se mueven en el mundo televisivo, cambiar sus registros y trasladarse al universo shakesperiano. Entre ellos, sus protagonistas, Alexandra Jiménez (África en «Los Serrano») que borda el papel de «fierecilla», y José Manuel Seda, al que conocemos de la serie «Yo soy Bea» (aunque para los telespectadores de Canal Sur ya era conocido desde hace bastante más tiempo, por un par de series que interpretaba en dicha cadena) y que hace doblete, interpretando a Christopher Sly, el borracho del prólogo, y a Petrucho, el valiente desposado. También Mario Martín, que aparecía en «Un paso adelante» y Carla Hidalgo. En fin, el simple hecho de ir al teatro ya se disfruta, pero mucho más cuando puede verse un clásico tan bien interpretado. Solo una duda, todavía no entiendo porqué en el intermedio y al final de la obra, sonó el «Have a nice day» de Bon Jovi ¿?

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