Mis amigos, mis amores (2006)

	TÍTULO: Mis amigos, mis amores TÍTULO ORIGINAL: Mes amis mes amours GÉNERO: Comedia AUTOR: Marc Levy FECHA: 2006 EDITORIAL: Círculo de lectores
	MOMENTOS:las clases de fantasmología. LO MEJOR:entretenida. LO PEOR:no aporta nada. PUNTUACIÓN:5/10
	Es una novela que entretiene pero no logra conseguir nada más. El autor pretende dotar a sus personajes de una profundidad que no tienen ni llegan a tener, ya que aunque lo intenta, no evolucionan. El argumento es simple: dos amigos divorciados con hijos que deciden vivir juntos, a pesar de que son bastante diferentes, esto podría dar lugar a multitud de situaciones divertidas, pero no es así. Alrededor de los protagonistas encontramos a personajes que no acaban de cuajar, se nos cuenta algo de ellos pero no lo suficiente, se vislumbra su pasado pero de una manera tan ligera que nos quedamos a medias, sin llegar a entender muy bien el porqué de las cosas. Muy previsible pero no lo suficientemente divertida como para que se le perdone. Con giros que no tienen ningún sentido y buscando, en ocasiones la lágrima fácil. Novela de transición.

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A sangre fría (1966)

	TÍTULO: A sangre fría TÍTULO ORIGINAL: In cold blood GÉNERO: Thriller. Documental. AUTOR: Truman Capote FECHA: 1966; de la presente edición: 2007 EDITORIAL: Compactos Anagrama
	MOMENTOS:«Pertenecía a una rara estirpe: la de los «asesinos natos», absolutamente cuerdos pero sin conciencia, y capaces de cometer, con o sin motivo, los más sangrientos y fríos asesinatos» «El hombre no es un animal.Tiene un cuerpo, y tiene un alma que vive para siempre. No creo que el hombre tenga derecho a destruir esa morada, ese templo donde habita el alma…» «Génesis, 9, versículo 6: Quien derramare la sangre del hombre, por la mano del hombre será derramada la suya». LO MEJOR:La forma de narrar, de describir lugares y personas. LO PEOR:Nada PUNTUACIÓN:9/10
	Basada en un hecho real, nos cuenta un crimen cometido en Kansas en 1959. Publicada tras casi 6 años de investigación, que realizaría junto a su amiga y autora de Matar a un ruiseñor, Harper Lee (a quien va dedicada), aseguró haber creado un nuevo género, la “novela de no ficción”. A partir de esa historia, el autor hace un retrato pormenorizado de la América rural de los años 50, no solo de sus paisajes sino del modo de vida de su gente, que tan bien conocía, ya que fue donde se crió (en Alabama) y de donde también saldría su personaje más famoso, Holly/Lula Mae, inmortalizado por Audrey Hepbnur. A pesar de ser minucioso con cada detalle en sus descripciones, estas nunca resultan pesadas, al contrario, el relato te va envolviendo poco a poco y te introduce de lleno en la paranoia de los habitantes de Holcomb, el pequeño pueblo donde tiene lugar todo. De la misma manera, consigue que unas veces llegues a sentir lástima por los asesinos (como le pasó a él mismo, que confesó sentirse identificado con uno de ellos), y otras veces auténtica repulsión, pero no te deja impasible en ningún momento. Es a base de esos pequeños detalles como va dando a conocer la personalidad de los distintos personajes, de una forma sutil pero con la que logra que te hagas una idea perfecta de cómo es cada uno. Brillante.

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En busca del arca perdida (1981)

	TÍTULO ORIGINAL: Raiders of the Lost Ark GÉNERO: Aventuras NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Steven Spielberg GUIÓN: Lawrence Kasdan REPARTO:Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Wolf Kahler y Alfred Molina PREMIOS:Oscar a la mejor dirección artística, sonido, montaje y efectos visuales
	MOMENTOS: «La bola de piedra», «La sombra de Indy en Nepal», «La pelea en el mercado», «La pelea en el avión» y «El camión». LO MEJOR: Indy es el HÉROE. LO PEOR: Nada, solamente disfrútala. PUNTUACIÓN: 8.5/10
	Esto es lo que sucede cuando unes la visión de George Lucas con el genio creativo de Steven Spielberg. Si además le unes al actor que, posiblemente, puede tener más carisma de la historia de Hollywood, consigues algo que sólo puede ser una de las mejores películas de la historia del cine. Con Indiana Jones crearon un personaje que ha pasado las fronteras, convirtiéndose en un icono del cine. Un conjunto de símbolos que, pasen los años que pasen, estarán asociados a Indiana. El sombrero, la cazadora y el látigo son suyos. Es el héroe por excelencia, creando escuela: el agente McClane al igual que Indy, acaba lleno de golpes y heridas para alcanzar su objetivo. Indy es el héroe completo, seduce a las mujeres, tiene humor, utiliza la fuerza bruta y el ingenio para cumplir sus objetivos. Acción, humor y romance, todo en uno, ¿qué más se puede pedir?. Un guión completo, que te traslada de un punto a otro del mundo, con grandes amigos, grandes villanos y chica incluida, aventura épica para salvar el mundo de los nazis, tiene todos los ingredientes de las aventuras. Hay persecuciones con animales, con vehículos, por tierra, por mar, con una gran cantidad de momentos del estilo «de esta ya NO puede salir!!!»; casi dos horas trepidantes. Hace que te quedes prendado por los actos de Indy. En cuanto a la dirección, se resume en Spielberg. En el apartado de los premios, la dirección artística es perfecta, no en vano sirvió para hacerse con la estatuilla, y el caso es que te traslada realmente a 1936. La ambientación es mágica en cada plano, el color, la iluminación, impresionante. También obtuvo el oscar al mejor montaje y, como he dicho anteriormente, es trepidante. La escena de la bola y la escena del camión demuestran que ese premio era merecido. Por último, los efectos visuales son espectaculares para 1981. Hay que destacar también la banda sonora de John Williams. Vale que tiene el mismo toque Williams que es típico en sus obras, pero es impresionante, y el hecho de que con dos sílabas hagas una sintonía totalmente reconocible por todo el mundo, es muy difícil: ni no nino ni no niii. Y Harrison Ford es carisma en estado puro. No hay otro como él. Ha habido sagas y películas de aventuras antes (King Kong y Lawrence de Arabia) y después (Las minas del rey Salomón, Tras el corazón verde, La momia y La búsqueda) de Indiana Jones, pero ninguna será igual. Totalmente imprescindible, al igual que toda la saga.

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La historia de Lisey (2006)

	TÍTULO:La historia de Lisey TÍTULO ORIGINAL:Lisey’s story GÉNERO: Drama AUTOR:Stephen King FECHA:2006 EDITORIAL: Círculo de lectores
	MOMENTOS:«PPCCN»,»Había descubierto que muchas cosas acerca de la muerte no te las contaban, y una de las importantes era el tiempo que tus seres queridos tardaban en morir en tu corazón» LO MEJOR:Lisey LO PEOR:La soledad de Lisey PUNTUACIÓN: 8/10
	Conocemos la historia de Lisey, la mujer detrás del gran hombre, Scott Landon, un escritor famoso, de éxito reconocido y del que vamos conociendo a través de los recuerdos de Lisey, su pasado, sus temores y cómo su mujer le sirvió de apoyo. Una vez más, Stephen King deja a un lado el terror para hablarnos de sentimientos y relaciones humanas, del amor que puede superar cualquier cosa, del dolor, de la pérdida y del miedo a enfrentarse a los demonios. También parece que intenta hacer un homenaje y demostrar lo esenciales que son aquellas personas que permanecen en la sombra cuando comparten su vida con alguien de éxito y cómo forman parte indiscutible de ese éxito aunque no se las reconozca ni aparezcan en la foto.

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El capitán Blood (1935)

	TÍTULO ORIGINAL: Captain Blood GÉNERO: Aventuras NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Michael Curtiz GUIÓN: Casey Robinson REPARTO:Errol Flynn, Olivia de Havilland, Lionel Atwill, Basil Rathbone, Ross Alexander, Guy Kibbee, Henry Stephenson, Robert Barrat y Hobart Cavanaugh PREMIOS:
	MOMENTOS: «El duelo en la playa». LO MEJOR: El carisma de Errol Flynn. LO PEOR: Debería tener alguna escena más de combates. PUNTUACIÓN: 7/10
	Piratería en estado puro, con un Errol Flynn arrebatador; todas las mujeres querrían ser rescatadas por él. La película es muy entretenida, aunque se echa de menos un poco más de acción, ya que únicamente tiene un gran duelo a espada, el desarrollado en la playa. Y es un duelo tan divertido, que te quedas con ganas de más, y es que los combates entre Flynn y Basil Rathbone (en el papel de Levasseur, después sería muy conocido por sus encarnaciones de Sherlock Holmes), se convertirían en algo mítico (Las aventuras de Robin Hood). Como he dicho antes, Errol Flynn comenzaba de una manera inmejorable su carrera en Hollywood, y lo haría de la mano de una Olivia de Havilland tremendamente guapa y revoltosa. La historia es sencilla, pero defiende el paradigma del héroe, un ser que se ve abocado a la rebeldía por las injusticias del sistema, pero que en ningún momento pierde su status de líder. No debemos perder el punto de vista de que es cine «clásico», con lo que encontramos protagonistas heroicos «sin mancha» y frases lapidarias dentro del guión, como cuando firma el contrato con Levasseur; pero si tenemos en cuenta eso, veremos que es un gran film de aventuras. Buena banda sonora, buen ritmo y buena fotografía, qué más se puede pedir. ¿Una buena interpretación?, también. ¿Un protagonista excepcional? ¡Por supuesto!. Destaca la referencia a lo «malvados» que somos los españoles. Si te gusta el género de aventuras, y en concreto el de piratas, es indispensable.

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El secreto de vivir (1936)

	TÍTULO ORIGINAL: Mr. Deeds Goes to Town GÉNERO: Drama. NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Frank Capra GUIÓN: Robert Riskin REPARTO:Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander, Raymond Walburn, H.B. Warner y Douglas Dumbrille PREMIOS:Oscar al mejor director.
	MOMENTOS: «El juicio», «La mesa con los escritores», «Poseído por los duendes», «El comité de la ópera». LO MEJOR: Tiene el toque de los cuentos, mucha bondad. LO PEOR: El espíritu es demasiado similar al de «Qué bello es vivir». PUNTUACIÓN: 6.5/10
	Diez años antes de «Qué bello es vivir», Capra ya tenía el toque para hacer clásicos a base de bondad. De la misma manera, presenta a un protagonista sencillo y humilde, caballeroso a la vez que rudo en ciertos momentos, el prototipo de lo que debía ser un hombre en los años 30-40 en Estados Unidos. Un personaje que resuelve los conflictos a base de corazón, pero que no duda en utilizar la fuerza física para ajusticiar a sus rivales. Este caballero no podía ser interpretado de mejor forma que lo hizo Gary Cooper, el marido que todas las madres querían para sus hijas, prototipo de hombre recto, y que lleva la sencillez del personaje hasta tal punto que hace que no puedas dejar de sentir simpatía por él. Es un personaje tan íntegro, que no sufre cambio durante toda la película (solamente un pequeño revés hace una muesca en él). Jean Arthur interpreta al personaje principal femenino, el cual sufre una transformación progresiva durante toda la película, gracias a la influencia de Cooper. Y lo resuelve de una manera aceptable. La historia es ingeniosa, pero me choca la poca evolución del protagonista. El hilo central de la trama pasa del suceso a la relación con la chica, lo que me deja un poco frío. Pero la verdad es que está llevada de una manera muy entretenida. Las realidades sociales que presenta definen una sociedad con grandes diferencias, y la crítica a la alta sociedad es fantástica, como se puede ver en el comité de la ópera. Pero sobre todo es eso, una historia bien contada. Vas cogiéndole cariño a la integridad de Cooper, y vas animándole para que todo salga bien, y te emocionas con el climax del juicio. Pero no me ha gustado el hecho de que Cooper no tiene rival, los antagonistas tienen tan poco peso que no son importantes en la historia, lo que la desluce bastante. Es una película que te va a gustar si te gustó «Qué bello es vivir», sin ser tan ñoña, pero sin ser tan mágica.

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