El caso Slevin (2006)

	TÍTULO ORIGINAL: Lucky Number Slevin GÉNERO: Thriller NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Paul McGuigan GUIÓN: Jason Smilovic REPARTO: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Ben Kingsley, Morgan Freeman, Stanley Tucci, Mykelti Williamson, Danny Aiello y Robert Forster. PREMIOS:
	MOMENTOS: «Charlie Chaplin se presentó en Montreal a un concurso para elegir el mejor doble de Charlot, y quedó tercero. Eso es una anécdota.» LO MEJOR: El dinamismo a la hora de contar la historia. Muy bien narrada y con un muy buen guión. La decoración. LO PEOR: Que Danny Aiello salga tan poco. PUNTUACIÓN: 7.5/10
	¡¡Que buen rato!! Con un comienzo igual de atrayente como desconcertante, la película marca el alto ritmo que llevará durante toda su extensión. No baja el ritmo en ningún momento, no decae. El desenlace es genial, puro clímax. Una buena historia, muy ligada, completa, y bien contada. Desde la propia trama a los personajes, todo tiene un toque original. Y eso es en parte por toda la escenografía. La decoración está muy trabajada. Destacar las paredes, todas las paredes. Además, qué se puede decir de una película que tiene a Morgan Freeman y Ben Kingsley, pues que saldrá bien seguro. Bruce willis está al nivel de dureza de Chacal, aunque tiene algún toque de «El tulipán». Josh Hartnett está muy pillo, ingenioso; y Lucy Liu, pues más bajita que de costumbre. Lo de la enfermedad de la ataraxia, muy curioso. El guión está muy bien, muy completo y cerrado. Sin cabos sueltos, coherente, lo que no siempre es tan fácil. De esos que ves bien trazados y con su toque de sorpresa (No al nivel de Sospechosos Habituales, como he visto por la red). Recomendable.

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El Método (2005)

	TÍTULO ORIGINAL: El método GÉNERO: Comedia. Drama NACIONALIDAD: Española DIRECTOR: Marcelo Piñeyro GUIÓN: Mateo Gil & Marcelo Piñeyro REPARTO: Carmelo Gómez, Eduardo Noriega, Eduard Fernández, Natalia Verbeke, Najwa Nimri, Ernesto Alterio, Adriana Ozores y Pablo Echarri. PREMIOS: Goya al Mejor actor de reparto (Carmelo Gómez) y Goya al Mejor guión adaptado
	MOMENTOS: La escena del refugio. La escena del pasado del argentino. LO MEJOR: Relfleja, en cierta medida, lo duras que son las entrevistas (dinámicas de grupo incluidas). LO PEOR: No me cuadra la escena del baño. PUNTUACIÓN: 7/10
	Me ha gustado. Me he reído, he estado tenso, y sobre todo me ha recordado cómo son algunas empresas en sus procesos de selección. Si bien es cierto que son pruebas extremas (a mí no me ha pasado nunca), estar en una sala con otros seis es criminal. Y eso lo refleja, y muy bien. Para ello colaboran los actores de una manera excepcional. Carmelo Gómez, en su pequeño papel, está sembrado. Adriana Ozores es impresionante, como siempre. Es una mujer que ha peleado de manera increíble por demostrar que un Ozores puede hacer cosas que no son comedias, y hacerlo divinamente. En cuanto a Ernesto Alterio, pues es que me tiene ganado de salida. Eduardo Noriega, pues me convence menos, y eso que el papel de pijo le viene como un guante. Y Nawja Nimri, pues igual, no me cuadra. Me gustaría ver la obra de tetro original «El método Gronhölm» para ver cuán fiel es la película, pero en cualquier caso, está muy bien llevada a la pantalla. Cuida los detalles, los planos, el color, la atmósfera. Me ha gustado. Sólo una pega, no entiendo la escena del baño. Le he dado mil vueltas y no me cuadra con el personaje de Nawja, no me resulta creíble. No soy capaz de ver qué me quiere definir del personaje el guionista con esa actuación. Una película que debe verse…. y estar alerta en los procesos de selección.

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El aviador (2004)

	TÍTULO ORIGINAL: The Aviator GÉNERO: Drama NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Martin Scorsese GUIÓN: John Logan REPARTO: Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Alan Alda, Willem Dafoe, Jude Law, John C. Reilly, Gwen Stefani, Ian Holm, Brent Spiner, Rufus Wainwright, Amy Sloan, Danny Huston, Adam Scott, Matt Ross, Kelli Garner, Frances Conroy, Stanely DeSantis, Edward Herrmann, Kenneth Walsh y J.C. Mackenzie. PREMIOS: Oscar Mejor actriz secundaria (Cate Blanchett), Oscar Mejor fotografía, Oscar Mejor montaje, Oscar Mejor vestuario y Oscar Mejor dirección artística. Globo de Oro Mejor película drama, Globo de Oro mejor actor drama (Leonardo DiCaprio) y Globo de Oro mejor banda sonora.
	MOMENTOS: Cuando pisan los cristales de las bombillas de los flashes en el estreno. Cualquiera de las escenas en las que Huges se controla. LO MEJOR: La recreación del glamour de los años 30-40. LO PEOR: La duración. PUNTUACIÓN: 6/10
	Scorsese me gusta. Me gusta casi todo lo suyo, pero esta es un poco floja. Partiendo de una buena base la extensión de la misma hace que la película sea somnífera. La épica historia de un enfermo mental, con las caras del éxito y del fracaso. Es entretenida, te atrapa en su comienzo, con la proeza de «Hell’s angels». La historia se va sucediendo como la consecución de los éxitos y metas que se plantea Huges, pero va cayendo en picado, como alguno de sus aviones. La caída es hasta el infierno, o al menos con lo que dura la película podría llegar. Se hace desesperante, parece como si cualquier superproducción que durase menos de dos horas y media no es superproducción. La historia está bien narrada. Los actores están bastante bien, incluso el Baldwin no es como para cortar la película (como suele ocurrir). Di Caprio se comporta muy bien, es creíble. En cuanto a Cate Blanchett, me parece un poco forzada en su introducción, pero con el paso de minutos se va creciendo. Quizá es porque está totalmente mitificada, pero debe ser muy difícil convertirse en Katherine Hepburn. En cuanto a los secundarios, son todos de lujo, desde Alan Alda hasta Jude Law. La madre de Di Caprio, Claire Danes, creo que se está estropeando con el tiempo, y eso que me traía loquito en «Es mi vida» (que tirria le tenía a Jordan Catalano). El guión no está mal, pero es demasiado largo. Es lo que mata la película. Hace demasiado tiempo que una película larga no me engancha. Si pasa de dos horas, malo, malo, me aburre.

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La Pulquería, Madrid, 16/05/07

	GRUPO: La Pulquería FECHA: 16 de mayo de 2007 LUGAR: Sala Caracol, Madrid
	LO MEJOR: Si me dicen que al día siguiente hay otro concierto, voy sin pensarlo. LO PEOR: Que no tocaran «Mil esqueletos al sol» ni «Souflè d’amour» PUNTUACIÓN: 9/10
	Genial. No defraudaron en ningún momento. Hubiera estado escuchándolos toda la noche. Es un placer encontrar un grupo donde cada instrumento encaja perfectamente, no se da más importancia a uno que a otro, todos ejecutan con maestría su labor. Mención especial, por supuesto, para las trompetas que dan ese toque a todas las canciones. Mezclaron temas de su nuevo disco («C’mon fandango») con sus anteriores «Corridos de amor», muy bien combinados ya que, aunque las nuevas canciones siguen siendo tan buenas, el disco salió la semana anterior y no nos podíamos saber tan bien las letras. Y ellos, encantadores, nos dejaron pasar al camerino, nos firmaron el cd, hablaron con nosotros. Se agradece mucho encontrar gente tan buena en el escenario y tan cercana al bajar de él. Aconsejo a todo el mundo que vaya a verlos, aunque no los conozca, aunque nunca haya escuchado una de sus canciones, en seguida conectará con ellos, con su música y acabará dando botes como todo el mundo.

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Creep (2004)

	TÍTULO ORIGINAL: Creep GÉNERO: Terror NACIONALIDAD: Gran Bretaña DIRECTOR: Christopher Smith GUIÓN: Christopher Smith REPARTO: Franka Potente, Vas Blackwood, Ken Campbell, Jeremy Sheffield, Paul Rattray, Kelly Scott y Sean Harris . PREMIOS:
	MOMENTOS: La operación. LO MEJOR: Las carreras por los túneles. LO PEOR: El guión. PUNTUACIÓN: 3/10
	Otra de «terror» con guión flojo. Tiene muchos momentos inexplicables: no es creíble que el de la fiesta vaya al metro, no me trago la historia del «malo», no son creíbles las «celdas», no es creíble el guardia de seguridad, no es creíble lo de las ratas…Bastante flojo todo. Creo que podría tener mucho más jugo una historia sobre el metro y los túneles, pero está todo muy desaprovechado. Lo único de renombre es Franka Potente. Una pérdida de tiempo. Con el terror sigue por esta línea, no me extraña que cada vez triunfen más los musicales.

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Divina pero peligrosa (2001)

	TÍTULO ORIGINAL: One Night at McCool’s GÉNERO: Comedia NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Harald Zwart GUIÓN: Stan Seidel REPARTO: Liv Tyler, Matt Dillon, Michael Douglas, John Goodman, Paul Reiser, Eric Schaeffer, Reba McEntire, Richard Jenkins y Andrew Dice Clay. PREMIOS:
	MOMENTOS: La escena Village People. Lo que más le gusta a Liv Tyler. LO MEJOR: Las escenas contadas desde diferentes perspectivas. LO PEOR: Tiene un par de puntos, pero poco más. PUNTUACIÓN: 5.5/10
	Comedia flojilla, con algunos momentos simpáticos, pero ya está. El argumento está bien, con cuarteto amoroso incluído. Las mismas escenas, desde diferentes perspectivas, dan un resultado divertido. Los personajes de Michael Douglas y Liv Tyler son lo mejor del conjunto. Todos los actores tienen su momento, aunque Matt Dillon me suena al mismo de «Algo pasa con Mary». La caracterización de Michael Douglas es bastante graciosa (ese pelo es una obra de arte). Se pasa un rato, aunque se basa en lucir el palmito de Liv Tyler (muy guapa, por cierto).

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Cómo ser John Malkovich (1999)

	TÍTULO ORIGINAL: Being John Malkovich GÉNERO: Comedia NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Spike Jonze GUIÓN: Charlie Kaufman REPARTO: John Cusack, Cameron Díaz, Catherine Keener, Orson Bean, Mary Kay Place, John Malkovich y Charlie Sheen. PREMIOS:
	MOMENTOS: La historia de la planta 7 1/2. La secretaria y el director. El baile de marionetas interpretado por John Malkovich. LO MEJOR: Altamente original. LO PEOR: Se va desinflando con el paso de los minutos. PUNTUACIÓN: 6.5/10
	El principio me gustó. Muy original y sorprendente, con un punto de surrealismo. Tiene momentos divertidísimos, sobre todo la entrada en su nuevo trabajo. John Cusack aporta toda su personalidad y carisma. John Malkovich tiene una fuerza tremenda, como en toda su obra. Destaca el cameo de Charlie Sheen. La historia es innovadora, muy poco convencional, repleta de personajes interesantes. Pero se va haciendo larga, pierde ritmo y me llegó a cansar. Si hubiera tenido 20-25 minutos menos sería mas llevadera. EL guión es pleno, cerrando todos los flecos, concluyendo, pero en demasiados minutos. La conclusión es que es interesante, que debe verse aunque sea por la originalidad, pero que el concepto, que es su factor diferenciador, se resuelve al principio.

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Boogeyman (2005)

	TÍTULO ORIGINAL: Boogeyman GÉNERO: Terror NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Stephen Kay GUIÓN: Eric Kripke, Juliet Snowden y Stiles White REPARTO: Barry Watson, Emily Deschanel, Skye McCole Bartusiak, Lucy Lawless, Tory Mussett, Robyn Malcolm. PREMIOS:
	MOMENTOS: La bañera (y casi ni eso). LO MEJOR: Se salva poco, algún sobresalto descafeinado. LO PEOR: El malo, flojo, muy flojo. PUNTUACIÓN: 3/10
	Como la gran mayoría de las producciones de terror, se cree que con un poco de paranormal, algún sobresalto, y mucha subida del volumen de la música se hace una película de terror. Es muy floja. El guión, como la gran mayoría, realmente soso. Los actores no querían desentonar con él. Ni siquiera la casa impone respeto. Aún estoy esperando que alguien me explique al malo …. y lo de la puerta. ¿Por qué me sigue gustando el género? Que cruz…

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¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1963)

	TÍTULO ORIGINAL: Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb GÉNERO: Comedia NACIONALIDAD: Gran Bretaña DIRECTOR: Stanley Kubrick GUIÓN: Stanley Kubrick, Terry Southern y Peter George REPARTO: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O’Neil, Roy Stephens. PREMIOS: Nominada a Oscar Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión.
	MOMENTOS: El plan de las minas. LO MEJOR: El momento de su realización. LO PEOR: Salvo alguna escena, no me pareció divertida. PUNTUACIÓN: 5/10
	Sé que por esta crítica me van a quemar en la hoguera, pero no me ha gustado. No me enloquece Kubrick, esa es la verdad, incluso me aburre en ciertos momentos. Quizá es que soy demasiado «fácil», pero el único mérito (y es mucho) que le veo a la película es el contexto histórico de su realización. Por lo demás, me aburre. Peter Sellers sigue siendo divertido, y su personaje del Dr. Strangelove también (los pocos minutos de pantalla que tiene), pero me sigo quedando con «El guateque». El resto… pues Kubrick me sigue pareciendo muy lento. No la veas si no te encanta Kubrick. Si buscas una comedia, seguro que te lo pasas mejor con muchas otras. He visto críticas por la red que la comparan con Gila. No tengo dudas, me quedo de largo con el maestro.

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Dogville (2003)

	TÍTULO ORIGINAL: Dogville GÉNERO: Drama NACIONALIDAD: Danesa DIRECTOR: Lars Von Trier GUIÓN: Lars Von Trier REPARTO: Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall, Stellan Skarsgard, James Caan, Ben Gazzara, Harriet Anderson, Jean-Marc Barr, Patricia Clarkson, Jeremy Davies, Philip Baker Hall, Udo Kier, Chloë Sevigny. PREMIOS:
	MOMENTOS: La última toma aérea sobre el pueblo. La decisión sobre la madre. «Young Americans», de David Bowie en los créditos. LO MEJOR: La escenografía. El guión. LO PEOR: No es una película fácil. PUNTUACIÓN: 9/10
	Es una obra maestra. Tremendamente dura. Pocas películas hacen que se revuelva todo tu interior. Es como una patada en el estómago, pero por dentro. El retrato de la mezquindad humana es magistral, me entraron ganas de levantarme y golpear la pantalla. No es una película fácil. En realidad podría ser una obra de teatro. La escenografía es realmente original. El guión es completo, siendo inmejorable la evolución de la historia contada desde un narrador omnisciente. El formato recuerda al de un cuento. Los personajes, partiendo de una base de buena gente humilde, se van convirtiendo paulatinamente en unos monstruos inhumanos; no están dibujados, están esculpidos de una manera magistral. Esa buena definición es llevada a cabo excepcionalmente por todo el reparto, desde la preciosa y frágil Nicole Kidman, que inunda toda la película, hasta la breve aparición del siempre fantástico James Caan. No sé cuál es el personaje de la película que más odio me ha generado, pero creo que es el de Paul Bettany con su cobardía ante la realidad(lo hace genial). Realmente el nombre del pueblo define a su gente. En resumen, es una genialidad, altamente original, y por eso difícil. Un verdadero disfrute a cada segundo. Obligatoria y necesaria.

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