Agricola (2007)

 

	CREADOR: Uwe Rosenberg PUBLICACIÓN EN ESPAÑOL: Homoludicus CATEGORÍA: Estrategia JUGADORES: 1-5 FECHA: 2007
	LO MEJOR: Muy divertido, da igual si pierdes o si ganas, lo que quieres es superarte a ti mismo. LO PEOR: A veces 14 rondas parecen poco, hay tanto que hacer en la granja… PUNTUACIÓN: 9/10
	La mecánica del juego es la siguiente: tienes tu parcela de campo y partiendo de dos habitaciones y una familia formada por dos miembros tienes que hacer prosperar tus tierras.  Al principio parece un poco complicado, pero en seguida se le coge el truco y engancha. Una de las cosas que más me gustan es que no es un juego competitivo, evidentemente juegas a ganar, pero me refiero a que no vas a fastidiar al contrario, aunque puedes hacerlo, normalmente estás a lo tuyo, haciendo tu juego. Otra de las cosas positivas es que no es el típico juego en el que una partida dura varias horas, en este hay catorce rondas y fin, en poco más de 30 minutos (en una partida para dos jugadores) recuento de puntos. En esas catorce rondas tienes acciones como arar un campo, sembrar, hacer acopio de materiales, construir habitaciones y vallas, reformar, conseguir animales, ampliar la familia… pero una cosa es importante, en cada cosecha no solo recoges lo sembrado y crían tus animales, sino que también tienes que alimentar a tu prole, así que antes debes conseguir comida. Una vez que se juega al básico, se le pueden incluir cartas de oficios y adquisiciones para complicar un poco más el juego y si algún día no tienes con quien jugar, no te preocupes, también se puede hacer en solitario. Además ya existen varias expansiones. Su puntuación en el Board game geek es un  8.26, ocupando el número 3 en el ranking de juegos de mesa. Por si os interesa, aquí van las reglas completas: http://homoludicus.org/sites/default/files/Reglamentov2.pdf

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After Dark (2004)

	TÍTULO ORIGINAL: アフターダーク, Afutā Dāku GÉNERO: Novela AUTOR: Haruki Murakami FECHA: 2004; de la presente edición, 2008. EDITORIAL: Tusquets
	MOMENTOS: «Mastica tomándose su tiempo, bebe mucha agua. Le pide varias veces a la camarera que le llene de nuevo el vaso. Se come el último trozo de tostada» LO MEJOR: como siempre, su estilo inconfundible, su forma de contar las cosas. LO PEOR: le faltan unas 30 páginas más, se me queda corto, como otras veces, el final deja demasiado a la imaginación. PUNTUACIÓN: 9/10
	Mari, la protagonista, decide pasar la noche fuera de casa, mientras su hermana Eri está durmiendo, y somos espectadores de las diferentes historias que les ocurren. Conocemos a un elenco variopinto de personajes, todos relacionados entre sí sin saberlo y teniendo en común solamente la noche. Partiendo de un argumento a primera vista simple, Murakami nos deleita una vez más con ese estilo que lo caracteriza, esa forma tan suya de narrar sucesos cotidianos  convirtiéndolos en algo especial, su manera de hacernos conocer a los personajes a través de la descripción minuciosa de sus actos, incluso de sus movimientos. Vuelve además a introducir ese realismo mágico al que ya nos tiene acostumbrados, planteando situaciones imposibles, como en un sueño. Como en otras ocasiones, la música tiene un papel muy importante en la novela, constantemente está sonando alguna canción, creando una banda sonora (esta vez he ido apuntando todas las canciones para escucharlas) en cada uno de sus libros. De hecho, el título de la novela está tomado de la canción «Five Spot After Dark». El autor hizo lo mismo en Tokio Blues, Norwegian Wood dando a su novela el título de la canción de The Beatles (novela que, por cierto, ha sido llevada recientemente al cine). Como siempre, nos proporciona una sensación de tranquilidad mientras nos cuenta su historia, el tiempo pasa más despacio y, aunque necesitamos saber qué es lo que va a ocurrir, no queremos que se acabe. Desafortunadamente, el final llega muy pronto, al igual que otras veces, parece precipitado, deja cabos sueltos, todo queda un poco en el aire, parece que faltara algún capítulo más. De cualquier forma, Murakami siempre vale la pena, leerlo es un placer.

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Mejorcita de lo mío (25 de enero 2009, Corral de Comedias, Alcalá de Henares)

AUTORES: Pilar Gómez y Fernando Soto

DIRECTOR: Fernando Soto

COMPAÑÍA: La Escapista Teatro

PREMIOS: Premio al mejor espectáculo de Teatro en Gira de la Feria Internacional de Huesca

FICHA TÉCNICA:

Producción: Escena Té                                                                                                                                                  
Ayudante de dirección y movimiento escénico: Paloma Díaz

Espacio escénico: Fernando Sánchez-Cabezudo, Pilar Gómez, Fernando Soto

Vestuario: Julia Masina

Iluminación: Marta Graña, Fernando Soto

Fotografía: Ana Escobar

Diseño Gráfico: Ana Ropa, Pixel Pan

 

REPARTO: Pilar Gómez 

MOMENTOS: La llamada de la madre; la conversación en el café; las lágrimas; el final.

LO MEJOR: la actuación de Pilar Gómez

LO PEOR: que no durase más.

PUNTUACIÓN: 9/10

      Una obra que parte de las cuestiones filosóficas básicas, empezando por la capacidad del ser humano para elegir, que lo lleva a la duda constante, al «¿qué quiero?», siguiendo con el típico «¿quién soy?», para continuar con la búsqueda de la felicidad propia y ajena, la actitud ante la vida…Hora y media que se pasa volando gracias a un buen guion y a una actriz que se come el escenario, a pesar de llevar todo el peso de la obra. Con una puesta en escena sencilla pero que nos pone en situación perfectamente, sin necesidad de nada más.

Una obra que lleva a reflexionar sobre uno mismo,  a rememorar momentos de la infancia, a sentirse identificado con mucho de lo que se dice. Una obra que te hace reír, pero que también te hace llorar.

Lo mejor, sin duda, la actriz, Pilar Gómez que desborda naturalidad desde el principio, desde antes que empiece la función. Te hace verla como alguien cercano, a sentirla como una amiga que te está contando sus penas y sus historias, que comparte contigo sus dudas, casi dan ganas de contestarle, de seguir la conversación.

En definitiva, momentos divertidos y momentos tristes para llegar a una conclusión: la vida es muy dura, pero aquí vamos a estar 3 días, así que hay que disfrutarla.

Una obra que puso al público en pie para aplaudir a su protagonista, que tuvo que salir 5 veces a saludar.

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Una palabra tuya (2005)

	TÍTULO: Una palabra tuya GÉNERO: Drama AUTOR: Elvira Lindo FECHA: 2005; de la presente edición: 2008. EDITORIAL: Seix Barral. Colección Booket PREMIOS: Premio Biblioteca Breve 2005
	MOMENTOS: «Tenía la disculpa de los inocentes, de los niños, de los que están un poco tarados, pero eso no lo justifica todo, su cariño era acaparador, agobiante, no se detenía ante nada, ni aunque ella se diera cuenta (porque se daba cuenta) de que te estaba hiriendo» «Una palabra tuya bastará para sanarme, dice el Evangelio» LO MEJOR:Está lleno de esa tristeza tierna que duele pero es bonita en el fondo LO PEOR:Está lleno de esa tristeza tierna que duele PUNTUACIÓN: 9/10
	Increíble cómo la autora, conocida sobre todo por sus libros de Manolito Gafotas, que nos describen el mundo desde el punto de vista de un niño, cambia de registro y escribe esta novela tan dura, bastante conocida ahora por haber sido llevada al cine por Ángeles González-Sinde. Nos cuenta la historia de Rosario, una perdedora que se niega a buscar el lado positivo de la vida y se afianza así en su papel de perdedora. Contada en primera persona, nos habla sobre todo de su relación con Milagros, una inadpatada que no intenta adaptarse, que es feliz con lo que tiene y no se esconde, que insiste en ser su amiga por muy difícil que se lo ponga, y le es leal pese a todo. También nos habla de su madre, una mujer amargada,abandonada por su marido, que ha marcado su vida profundamente, que siempre ha preferido a su hermana, que la critica constantemente y que nunca la deja en paz. Y de su relación con Morsa, al que no quiere atarse. Es el punto de vista de una persona infeliz, peleada con el mundo que aunque parece vislumbrar la felicidad da la sensación de que no quiere aferrarse a ella, sino que la deja escapar. Es una novela de sentimientos contada con sencillez, triste y tierna, con la que al final lloré como una Magdalena, pero que me ha encantado.

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La fierecilla domada (1590)

	TÍTULO ORIGINAL: La fierecilla domada GÉNERO: Teatro AUTOR: William Shakespeare DIRECTOR: Mariano de Paco Serrano COMPAÑÍA: Mariano de Paco – Tecnifront – Pérez y Goldsteing FICHA TÉCNICA: Versión: Diana de Paco Diseño de iluminación: Toño M. Camacho Espacio escénico: David Deloaysa Coreografía: Tino Roig Diseño de sonido: Mario Goldstein Vestuario: Elisa Sanz Diseño gráfico: Emerio Prensa: Dyp Comunicación Ayudante de dirección: Jara Martínez Valderas Dirección técnica y equipamiento: TecniFront Producción ejecutiva y distribución: Clara Pérez REPARTO:Alexandra Jiménez, José Manuel Seda, Mario Martín, Carla Hidalgo, Pedro G. de las Heras, Francesc Galcerán, Bruno Ciordía, David Alarcón, Óscar Oliver
	MOMENTOS:El primer encuentro de Petrucho y Catalina; la discusión sobre la luna y el sol LO MEJOR: Todo en general. LO PEOR: No haber podido conseguir localidades en el patio de butacas. PUNTUACIÓN: 9/10
	Dentro del festival de artes escénicas Clásicos en Alcalá y en un marco incomparable como es el Corral de Comedias, tuvo lugar la representación de este clásico del autor inglés. La historia es por todos conocida, se abre con un prólogo donde unos señores, para burlarse de un borracho, le hacen creer que es un rico señor y le invitan a que presencie una obra «La fierecilla domada», en la que un señor tiene dos hijas, Catalina, la mayor, de la que los hombres huyen a causa de su carácter, y Blanca, la menor, que es cortejada por varios pretendientes. Su padre decide que la menor no podrá casarse hasta que no lo haga la mayor, para desesperación de los caballeros que pretenden a Blanca, ya que consideran imposible que esto suceda. Pero aparece Petrucho, que decide hacer frente a la «fiera» y domarla. Sorprende ver a actores que normalmente se mueven en el mundo televisivo, cambiar sus registros y trasladarse al universo shakesperiano. Entre ellos, sus protagonistas, Alexandra Jiménez (África en «Los Serrano») que borda el papel de «fierecilla», y José Manuel Seda, al que conocemos de la serie «Yo soy Bea» (aunque para los telespectadores de Canal Sur ya era conocido desde hace bastante más tiempo, por un par de series que interpretaba en dicha cadena) y que hace doblete, interpretando a Christopher Sly, el borracho del prólogo, y a Petrucho, el valiente desposado. También Mario Martín, que aparecía en «Un paso adelante» y Carla Hidalgo. En fin, el simple hecho de ir al teatro ya se disfruta, pero mucho más cuando puede verse un clásico tan bien interpretado. Solo una duda, todavía no entiendo porqué en el intermedio y al final de la obra, sonó el «Have a nice day» de Bon Jovi ¿?

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[REC] (2007)

	TÍTULO ORIGINAL: [REC] GÉNERO: Terror NACIONALIDAD: España DIRECTOR: Jaume Balagueró & Paco Plaza GUIÓN: Jaume Balagueró, Paco Plaza & Luiso Berdejo REPARTO:Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Teresa Ortega, Manuel Bronchud y Claudia Font PREMIOS:Goya actriz revelación, goya mejor montaje, sitges mejor director y sitges mejor actriz
	MOMENTOS: «Pablo, grábalo todo. Por tu puta madre.», «El plano de ella delante de la cámara con la vieja en el suelo», «El primer plano con la antorcha cuando la buscan para ponerle la inyección», «La frase de la madre sobre las anginas con el portal de fondo.» LO MEJOR: Terror y realidad en estado puro. LO PEOR: Tarda un poco en arrancar y puede llegar a marear. PUNTUACIÓN: 9/10
	Acabo de ver la película. Hace años que no tenía la necesidad de apartar la vista de la pantalla durante tanto rato por pánico. Los últimos 20 minutos deseaba que se acabase por lo mal que lo estaba pasando, a la vez que quería que durase por lo maravillosa que es. No soy amante del cine español. No creía que se hiciese cine de terror de calidad aquí. No creía que se hiciese cine de terror de calidad actualmente. Me equivocaba. Desde El sexto sentido, con el que tuve más de un resalto, no había visto nada semejante. Y esta la supera con creces. Desde el minuto 15 (le cuesta un poco arrancar) tienes todos los músculos del cuerpo en tensión hasta que suena la música del final. Es realmente buena. Mucha gente habla de «La bruja de Blair» porque tiene un corte similar, sobre todo por la técnica de cámara en mano, pero ni punto de comparación. Si bien la anterior me gustó mucho por su realidad, dios santo, esta es terriblemente real. Hay escenas que hacen que te entren temblores fríos. Juro que el corazón lo he tenido a más de 100 por lo menos 40 minutos de película, y normalmente rondo las 50 pulsaciones. ADVERTENCIA: Si te marea la camara en mano quizás no debas ver la película. La dirección es genial, el sonido buenísimo y el montaje, no se puede decir nada, sólo que hay que verla. Manuela Velasco es tremendamente real. Creo que tuvo que que sufrir más de un ataque de nervios en el rodaje, porque es totalmente creíble. Normal que le diesen el Goya. Hace que realmente parezca un programa. El resto no está mal, pero tienen algún detalle un pelín más forzado. La madre tiene un par de momentos muy buenos. Las entrevistas son excelentes. No quiero desvelar nada, así que diré que, aunque la idea es similar a otras, está mucho mejor tratada y mucho más original. No hay mayor terror que el que te asusta cuando estás prevenido porque sabes que te va a asustar. Como acabo de verla tengo que contenerme un poco, así que le voy a quitar medio punto que puede provenir de la adrenalina. Si proviene de la adrenalina es que es muy buena; se lo devuelvo. Voy a estar un varios días con miedo al llegar al portal de mi casa.

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Canción de hielo y fuego. Juego de tronos (1996)

	TÍTULO ORIGINAL: A Game of Thrones GÉNERO: Fantasía épica AUTOR: George R.R. Martin FECHA: 1996 EDITORIAL: Gigamesh Bolsillo PREMIOS: Premio Locus a la mejor novela fantasía del año
	MOMENTOS:  «Cuando se juega al juego de tronos, sólo se puede ganar o morir. No hay puntos intermedios» «Veloz como un ciervo. Silenciosa como una sombra. El miedo hiere más que las espadas. Rápida como una serpiente. Tranquila como las aguas en calma. El miedo hiere más que las espadas. El hombre que teme la derrota ya ha sido derrotado. El miedo hiere más que las espadas.» LO MEJOR: Un ritmo que no decae. LO PEOR: No tener tiempo para poder leerlo del tirón. Que no quede cerrado. PUNTUACIÓN: 9/10
	Conspiración, engaño, duelos, batallas, amor, odio, traición, héroes, villanos…en fin, todos los ingredientes para hacer una gran obra épica. La trama te tiene en vilo y su forma de estructurar la historia, dedicando un capítulo a cada uno de los personajes, hace que quieras continuar leyendo. Nos encontramos con buenos que no son tan buenos y malos que no parecen tan malos. Desde Dune no había visto tantas intrigas dentro de intrigas, ya no sabes en quién confiar. Con descripciones minuciosas que, sin embargo, no resultan aburridas, sino que hacen que visualices perfectamente cada escenario, y consiguen que te familiarices con cada uno de los personajes, con los que llegas a encariñarte o a odiarlos. Desde luego no deja impasible, te engancha por completo desde el principio y por supuesto te deja con ganas de más. Advertencia: es una saga que empezó en 1996 y el autor todavía no ha concluido, este es el primer libro y no queda cerrado, es más, te deja con muchas ganas de coger el siguiente. Para más información http://www.gigamesh.com

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A sangre fría (1966)

	TÍTULO: A sangre fría TÍTULO ORIGINAL: In cold blood GÉNERO: Thriller. Documental. AUTOR: Truman Capote FECHA: 1966; de la presente edición: 2007 EDITORIAL: Compactos Anagrama
	MOMENTOS:«Pertenecía a una rara estirpe: la de los «asesinos natos», absolutamente cuerdos pero sin conciencia, y capaces de cometer, con o sin motivo, los más sangrientos y fríos asesinatos» «El hombre no es un animal.Tiene un cuerpo, y tiene un alma que vive para siempre. No creo que el hombre tenga derecho a destruir esa morada, ese templo donde habita el alma…» «Génesis, 9, versículo 6: Quien derramare la sangre del hombre, por la mano del hombre será derramada la suya». LO MEJOR:La forma de narrar, de describir lugares y personas. LO PEOR:Nada PUNTUACIÓN:9/10
	Basada en un hecho real, nos cuenta un crimen cometido en Kansas en 1959. Publicada tras casi 6 años de investigación, que realizaría junto a su amiga y autora de Matar a un ruiseñor, Harper Lee (a quien va dedicada), aseguró haber creado un nuevo género, la “novela de no ficción”. A partir de esa historia, el autor hace un retrato pormenorizado de la América rural de los años 50, no solo de sus paisajes sino del modo de vida de su gente, que tan bien conocía, ya que fue donde se crió (en Alabama) y de donde también saldría su personaje más famoso, Holly/Lula Mae, inmortalizado por Audrey Hepbnur. A pesar de ser minucioso con cada detalle en sus descripciones, estas nunca resultan pesadas, al contrario, el relato te va envolviendo poco a poco y te introduce de lleno en la paranoia de los habitantes de Holcomb, el pequeño pueblo donde tiene lugar todo. De la misma manera, consigue que unas veces llegues a sentir lástima por los asesinos (como le pasó a él mismo, que confesó sentirse identificado con uno de ellos), y otras veces auténtica repulsión, pero no te deja impasible en ningún momento. Es a base de esos pequeños detalles como va dando a conocer la personalidad de los distintos personajes, de una forma sutil pero con la que logra que te hagas una idea perfecta de cómo es cada uno. Brillante.

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El curioso incidente del perro a medianoche (2003)

	TÍTULO ORIGINAL: The curious incident of the dog in the night-time GÉNERO: Drama AUTOR: Mark Haddon FECHA:2003; de la presente edición: 2007 EDITORIAL:quinteto.Salamandra
	MOMENTOS: «Yo creo que los números primos son como la vida. Son muy lógicos pero no hay manera de averiguar cómo funcionan, ni siquiera aunque pasaras todo el tiempo pensando en ellos.» LO MEJOR:El protagonista, Chris, y sus dibujos. LO PEOR:Nada digno de mención. PUNTUACIÓN: 9/10
	Es divertida, ocurrente y sobre todo muy, muy tierna y con eso no quiero decir que sea un pastel, en realidad tiene momentos crudos, pero en definitiva, es eso, tierna. Te hace reflexionar acerca de la gente, de lo que piensan, de cómo se comportan y porqué, pero sin ningún tipo de discurso moral, simplemente te presenta una realidad que está ahí, que para muchos es un día a día y no debe ser fácil, pero vale la pena y te alegras de que haya personas como el padre de Chris o como Siobhan, llenos de paciencia y entrega. Acabas de leerla con una sonrisa en los labios. El protagonista te cautiva y te dan ganas de darle un abrazo, pero entonces lo piensas, te paras y levantas tu mano izquierda con los dedos separados. De las que quieres que todo el mundo lea porque sabes que no hay nadie a quien no le pueda gustar, y también sabes con certeza que volverás a leerlo. Encantadora. Para todos los públicos.

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Brooklyn Follies (2006)

	TÍTULO ORIGINAL: Brooklyn Follies GÉNERO: Novela/ Drama NACIONALIDAD: EEUU AUTOR: Paul Auster EDITORIAL: Círculo de lectores FECHA: 2006 FECHA PRESENTE EDICIÓN: 2006
	MOMENTOS: LO MEJOR: De principio a fin. LO PEOR: Que no haya una segunda parte PUNTUACIÓN: 9/10
	Es una obra maestra. De esos libros que te atrapa, que hacen que recuperes la fe en los buenos contadores de historias, en que no hacen falta tramas complicadas para conseguir un buen resultado, sino que todo se basa en la sencillez de los personajes y en la forma de narrar sus experiencias, de reflejar sus pensamientos y sentimientos. Es de esas novelas que no puedes dejar de leer pero que no quieres que se acabe, y cuando terminas, deseas que haya una segunda parte, porque te has encariñado con los protagonistas y quieres saber más de ello, conocerlos. Te sabe a poco, puedes reír y llorar con ella, una revelación. De las que sabes que no solo vas a leer una vez y recomiendas a todos tus amigos.

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