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Archive for 31 julio 2007

Hijos de los hombres
  • TÍTULO ORIGINAL: The Children Of Men
  • GÉNERO: Ciencia-Ficción.
  • NACIONALIDAD: EEUU
  • DIRECTOR: Alfonso Cuarón
  • GUIÓN: David Arata, Alfonso Cuaron, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby & Mark Fergus
  • REPARTO: Clive Owen, Julianne Moore, Charlie Hunnam, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston, Claire-Hope Ashitey, Pam Ferris y Oana Pellea.
  • PREMIOS:
  • MOMENTOS: “Las dosis de suicidio individuales”, “El milagro bajando las escaleras”, “El campo de refugiados”, “El autobús”.
  • LO MEJOR: La ambientación es soberbia.
  • LO PEOR: No tiene nada especialmente destacable en el lado negativo.
  • PUNTUACIÓN: 8/10

¡Qué sorpresa! Sólo tenía rumores de esta película, y el libro de P.D.James no lo he leído, con lo que no tenía muy claro con qué me iba a encontrar.
Y me encuentro con una película buena, con una ambientación genial y escalofriante. La Inglaterra del 2027, en el mundo hacia la destrucción, la dominación de la derecha más aplastante, militarizada y xenófoba, es aterradora…. y horriblemente creíble, podría no ser un futuro tan lejano. La escena en la que se muestra el campo de refugiados te envuelve totalmente.

La historia es muy buena, original (a pesar de que se puede pensar que es otra apocalíptica) y sorprendente, con un componente de misticismo, en lo que lo menos relevante es el antes y el después, lo que es realmente importante es la situación, no los hechos.

Clive Owen es el actor perfecto para el papel de Theo, el cual es genial, y la actuación es la necesaria. Me ha sorprendido el papel de Julianne Moore (aparece como cabeza de cartel). Los secundarios son de lujo, pero qué se puede esperar si tienes en tu plantilla a Michael Caine como un viejo hippie.

Todo esto lo aderezamos con una buena dirección, hace que casi dos horas de película te atrapen y se pasen en un instante. La escena del autobús es maravillosa.

En resumen, totalmente recomendable, una ciencia-ficción, no tan ciencia y quizá no tan ficción. Le va a encantar a todos aquellos que gustan de películas de futuros cercanos, “sin naves”.

Y el final, me ha encantado.

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Hijos de un dios menor
  • TÍTULO ORIGINAL: Children of a Lesser God
  • GÉNERO: Drama.
  • NACIONALIDAD: EEUU
  • DIRECTOR: Randa Haines
  • GUIÓN: Mark Medoff & Hesper Anderson
  • REPARTO: William Hurt, Marlee Matlin, Piper Laurie y Philip Bosco .
  • PREMIOS:Oscar a la mejor actriz (Marlee Matlin), 5 nominaciones a los oscar incluida mejor película.
  • MOMENTOS: “La actuación de la clase”, “La pelea”, “El juego del asiento”, “La escena final, preciosa”
  • LO MEJOR: La fuerza dramática de Marlee Matlin.
  • LO PEOR: Al ser de los 80, en algún momento la imagen da la sensación de telefilm.
  • PUNTUACIÓN: 7/10

Grandes actuaciones y un gran guión adaptado dan como resultado, casi siempre, una gran película, y este caso no es una excepción. Desde un joven e impetuoso William Hurt, totalmente creíble y transmisor, hasta una excepcional Marlee Matlin, que posee una fuerza en su rostro y en sus silencios que probablemente no podría ser mejorado con una voz. Y quizá eso haya sido lo único que se puede lamentar, que la sordera de Marlee Matlin no le haya permitido optar a un mayor número de papeles. Y es que posee una mirada que expresa en cada momento un millón de palabras.
El guión está perfectamente elaborado, mostrando unos personajes corpóreos, que van evolucionando y transformándose. Un guión tan sutil como se muestra en el juego del asiento: los personajes han evolucionado desde la primera vez que lo “juegan”, en la clase, con una chica rebelde y un profesor voluntarioso, hasta la última vez que lo “juegan”, a la salida de la fiesta, ella totalmente dócil y él cercano. Un guión tan excelente que para finalizar no necesita palabras.
La única pega que tiene la película es la estética, que al ser de los 80 da la sensación, en algunos momentos, de estar viendo una película para televisión. Incluso al ser una historia de superación puede parecer que lo es, de un domingo a las 15:30, pero salta a la vista que la elegancia con la que está creada es muy superior, no en vano estuvo nomidada para 5 oscar, incluido guión, película, actor principal y se llevó el de actriz principal.
Es necesario verla por tres motivos: es la película de referencia sobre sordos, Marlle Matlin lo borda y la última escena me hace llorar.

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Brooklyn Follies (2006)

Brooklyn Follies
  • TÍTULO ORIGINAL: Brooklyn Follies
  • GÉNERO: Novela/ Drama
  • NACIONALIDAD: EEUU
  • AUTOR: Paul Auster
  • EDITORIAL: Círculo de lectores
  • FECHA: 2006
  • FECHA PRESENTE EDICIÓN: 2006
  • MOMENTOS:
  • LO MEJOR: De principio a fin.
  • LO PEOR: Que no haya una segunda parte
  • PUNTUACIÓN: 9/10

Es una obra maestra. De esos libros que te atrapa, que hacen que recuperes la fe en los buenos contadores de historias, en que no hacen falta tramas complicadas para conseguir un buen resultado, sino que todo se basa en la sencillez de los personajes y en la forma de narrar sus experiencias, de reflejar sus pensamientos y sentimientos.
Es de esas novelas que no puedes dejar de leer pero que no quieres que se acabe, y cuando terminas, deseas que haya una segunda parte, porque te has encariñado con los protagonistas y quieres saber más de ello, conocerlos.
Te sabe a poco, puedes reír y llorar con ella, una revelación. De las que sabes que no solo vas a leer una vez y recomiendas a todos tus amigos.

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Incautos (2003)

Incautos
  • TÍTULO ORIGINAL: Incautos
  • GÉNERO: Drama-Thriller.
  • NACIONALIDAD: España
  • DIRECTOR: Miguel Bardem
  • GUIÓN: Miguel Bardem & Carlos Martín
  • REPARTO: Victoria Abril, Ernesto Alterio, Federico Luppi, Manuel Alexandre, Gilbert Melki, Alejandro Casaseca, Luis Castejón y Manuel Morón.
  • PREMIOS:
  • MOMENTOS: “Siempre he querido ver la cara del incauto cuando se da cuenta del engaño.”, “La familia de la novia”
  • LO MEJOR: Es entretenida.
  • LO PEOR: Es un poco liosa.
  • PUNTUACIÓN: 6/10

Es una pelicula entretenida. Nada más, y nada menos. No es la mejor película de timos, evidentemente (“El golpe” siempre es la referencia, “Sospechosos habituales” es gloriosa), pero tampoco es la peor (El remake de “Atraco a las 3” es un dolor…).
El ritmo es muy vivo, no te duermes en ningún momento, pero a veces es confuso. Durante algún tiempo no tuve claro quién era el incauto del último golpe.
En cuanto al reparto, pues pasable. Victoria Abril y yo no congeniamos, por lo que por esa parte está mucho perdido. Por otro lado Ernesto Alterio me divierte y Federico Luppi me recuerda mucho a su actuación el el primer capítulo de “Los Simuladores”, con lo que no he visto muchos matices en su representación. Alexandre, como siempre, es un más que buen secundario, entrañable. Y he de decir, que aunque no es excepcional, pero Manuel Morón me ha sorprendido al realizar un papel singular (como en “El bola” o “Azuloscurocasinegro”), pero sin ser traumático al extremo, lo cual hace que tenga mi voto por ser polifacético.

El guión, llega un momento en el que el número de nudos para su avance son demasiados, como diría Herbert en Dune, “Intrigas en las intrigas de las intrigas”, hace que sea bastante confuso en ciertos momentos.

Se pasan unas buenas dos horas, no son dolorosas, pero hay muchas cosas mejores.

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Carrie (1974)

Carrie
  • TÍTULO ORIGINAL: Carrie
  • GÉNERO: Terror
  • AUTOR: Stephen King
  • FECHA: 1974
  • EDITORIAL: DeBolsillo
  • MOMENTOS: “Carrie había asistido a la escuela con algunas de ellas desde el primer año, y esto se había estado gestando desde entonces, gestándose de forma lenta e inmutable, según todas las leyes que gobiernan la naturaleza humana, gestándose con la exacta regularidad de una reacción en cadena que se acerca a la masa crítica.”
  • LO MEJOR: Cómo combina los diferentes puntos de vista.
  • LO PEOR: En la vida real hay gente que es humillada como Carrie y gente que actúa como Chris Hangersen.
  • PUNTUACIÓN: 7/10

Fue su primera novela (antes había escrito relatos cortos) y más tarde (1976), Brian de Palma la llevó al cine con bastante éxito (la actriz que interpreta a Carrie fue nominada al Oscar)-
Todo el mundo conoce la historia, si no ha visto la película, por lo menos sí la escena más emblemática (la protagonista cubierta de sangre), así que puede parecer que leer el libro no es necesario, pero no es así en absoluto. Stephen King es un autor que no deja impasible, o te gusta o no te gusta, a mí personalmente logra engancharme con sus relatos (aunque la mayoría de las veces me decepcione con sus finales). Más allá de que se centre en el género de terror, hace siempre un análisis exhaustivo de la forma de vida estadounidense, de su cultura, de sus costumbres y profundiza en la psicología de sus personajes, en sus ideas, pensamientos, fantasías, anhelos, nos acerca a la historia y por eso quizás logra que no puedas dejar de leer hasta el final.
En Carrie, no solo nos habla de una joven con poderes telequinéticos y una madre fanática religiosa que le hace la vida imposible, sino que plantea la problemática del acoso escolar (muy presente, por desgracia, en la actualidad) el rechazo a una persona por no estar en consonancia con el grupo, por ser diferente, algo muy habitual en la adolescencia. Pero ¿qué pasa si la marginada tiene poderes psíquicos?

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Johnny cogió su fusil
  • TÍTULO ORIGINAL: Johnny Got His Gun
  • GÉNERO: Drama.
  • NACIONALIDAD: EEUU
  • DIRECTOR: Dalton Trumbo
  • GUIÓN: Dalton Trumbo
  • REPARTO: Timothy Bottoms, Jason Robards, Donald Sutherland, Marsha Hunt, Diane Varsi, Kathy Fields y Charles McGraw.
  • PREMIOS:
  • MOMENTOS: “Dulce et decorum est pro patria mori (Es dulce y honroso morir por la patria)”, “La comunicación morse”, “¡Quiero morir, matenme!”, “Donald Sutherland como Cristo”.
  • LO MEJOR: La dura crítica que realiza la película. El guión.
  • LO PEOR: No es una película fácil, ya que continuamente cambia entre la realidad y la ficción, el presente y el pasado.
  • PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Esto sí que es una crítica antibélica y no lo de “Teléfono Rojo”!
Este clásico del cine trata de una manera cruda dos temas controvertidos, el antibelicismo y la eutanasia.
En el primer punto, no sólo plantea el sinsentido de la guerra, sino el de que los jóvenes cambien su vida por su patria. Muestra de una manera acertada la contraposición de la vida pasada y la vida militar y sus repercusiones. Sobre todo sus repercusiones.
Sobre la eutanasia, es incluso más cruda que “Mar Adentro” (que está planteada desde un punto de vista más sensible), y es difícil no estar de acuerdo con su punto de vista, de la manera en el que está planteaado.
Es de una dureza, llevada al extremo, que hace que no sea soportable por todo el mundo. El nivel de angustía es altísimo. Nunca me había planteado hasta ese nivel la importancia de tener una referencia temporal.

Es interesante la forma en la que trata los límites del mundo real y onírico, difusos, y entre el presente real, en blanco y negro, y todo lo demás, en color. El guión es de lo mejor de la película, aunque requiere un nivel de concentración importante para exprimir todo el contenido del mismo, como por ejemplo la historia de la caña.
En cuanto a la dirección, creo que realmente es un escritor que hizo una película, no un director que escribió un guión.
Los actores están bien, cumplen, pero no son lo más llamativo de la película.

Como conclusión, he de decir que la película me ha gustado bastante, aunque es necesario digerirla. Es buena para plantear un debate necesario.
Recomendable.

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El proyecto Williamson
  • TÍTULO ORIGINAL: The innocent man
  • GÉNERO: Novela/ Drama
  • NACIONALIDAD: EEUU
  • AUTOR: John Grisham
  • EDITORIAL: Bolsillo Zeta
  • FECHA: 2006
  • FECHA PRESENTE EDICIÓN: 2007
  • MOMENTOS: “Desde 1990, Oklahoma ha ejecutado a más convictos per cápita que cualquier otro estado de la nación. Ningún lugar, ni siquiera Tejas, se le acerca.”
  • LO MEJOR: La historia y su forma de narrarla.
  • LO PEOR: Que esté basada en un hecho real.
  • PUNTUACIÓN: 7/10

El último de John Grisham, un escritor ex-abogado que deja patente su antigua profesión en todos sus relatos. Su forma de escribir hace que hasta el más profano en la materia entienda el derecho, ello unido a tramas intrigantes, hace que sus novelas resulten bastante amenas.
Lo que hace especial a esta es que está basada en un hecho real, que el autor conoció a través de la prensa. Es la historia de cómo dos hombres son acusados injustamente de una violación y asesinato. Plantea el tema de la pena de muerte, un “ojo por ojo”, que parece tranquilizar a las familias de las víctimas por lo que a veces se lanzan a la búsqueda de culpables y no siempre aciertan en sus hallazgos.
A los que se niegan a leer un libro o vetan a su autor por ser escritor de best sellers, les diré que no tiene que suponer una garantía de mala calidad, aquí tenemos una prueba.

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