Soy Leyenda (2007)

	TÍTULO ORIGINAL: I Am Legend GÉNERO: Ciencia-Ficción NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Francis Lawrence GUIÓN: Akiva Goldsman y Mark Protosevich REPARTO: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson, Paradox Pollack, Charlie Tahan, Willow Smith, Darrell Foster y Emma Thompson
	MOMENTOS: “Nueva York desierta” LO MEJOR: Ver Nueva York desierta. LO PEOR: Lenta y sin llegar a nada. PUNTUACIÓN: 4.5/10
	No me ha gustado. Me ha parecido realmente lenta, cebándose en demostrar continuamente la cantidad de pasta que se han gastado en recrear una Nueva York vacía. Will Smith intenta llevar una película entera él solo y se hace demasiado larga. Hay que destacar el debut de Willow Smith, que si bien no es nada especial, si papá sigue apadrinándola tendrá más películas. Los efectos son impactantes; la sabana en Times Square en positivo y todos los infectados recordándome a Gollum en negativo. La historia no me resulta creíble, el final es estúpido. Robert Neville, con su mente analítica y buscando siempre lo mejor, no lo haría. Ella no ofrece garantías de éxito. Conclusión, sólo para pasar el rato y por el escenario.

Una palabra tuya (2005)

	TÍTULO: Una palabra tuya GÉNERO: Drama AUTOR: Elvira Lindo FECHA: 2005; de la presente edición: 2008. EDITORIAL: Seix Barral. Colección Booket PREMIOS: Premio Biblioteca Breve 2005
	MOMENTOS: “Tenía la disculpa de los inocentes, de los niños, de los que están un poco tarados, pero eso no lo justifica todo, su cariño era acaparador, agobiante, no se detenía ante nada, ni aunque ella se diera cuenta (porque se daba cuenta) de que te estaba hiriendo” “Una palabra tuya bastará para sanarme, dice el Evangelio” LO MEJOR:Está lleno de esa tristeza tierna que duele pero es bonita en el fondo LO PEOR:Está lleno de esa tristeza tierna que duele PUNTUACIÓN: 9/10
	Increíble cómo la autora, conocida sobre todo por sus libros de Manolito Gafotas, que nos describen el mundo desde el punto de vista de un niño, cambia de registro y escribe esta novela tan dura, bastante conocida ahora por haber sido llevada al cine por Ángeles González-Sinde. Nos cuenta la historia de Rosario, una perdedora que se niega a buscar el lado positivo de la vida y se afianza así en su papel de perdedora. Contada en primera persona, nos habla sobre todo de su relación con Milagros, una inadpatada que no intenta adaptarse, que es feliz con lo que tiene y no se esconde, que insiste en ser su amiga por muy difícil que se lo ponga, y le es leal pese a todo. También nos habla de su madre, una mujer amargada,abandonada por su marido, que ha marcado su vida profundamente, que siempre ha preferido a su hermana, que la critica constantemente y que nunca la deja en paz. Y de su relación con Morsa, al que no quiere atarse. Es el punto de vista de una persona infeliz, peleada con el mundo que aunque parece vislumbrar la felicidad da la sensación de que no quiere aferrarse a ella, sino que la deja escapar. Es una novela de sentimientos contada con sencillez, triste y tierna, con la que al final lloré como una Magdalena, pero que me ha encantado.

Caperucita en Manhattan (1990)

	TÍTULO: Caperucita en Manhattan GÉNERO: Comedia AUTOR: Carmen Martín Gaite FECHA: 1990 EDITORIAL: Siruela
	MOMENTOS: ““Miranflú”"Para mí vivir es no tener prisa, contemplar las cosas, prestar oído a las cuitas ajenas, sentir curiosidad y compasión, no decir mentiras, compartir con los vivos un vaso de vino o un trozo de pan, acordarse con orgullo de la lección de los muertos, no permitir que nos humillen o nos engañen, no contestar que sí ni que no sin haber contado hasta cien como hacía el Pato Donald…Vivir es saber estar solo para aprender a estar en compañía, y vivr es explicarse y llorar…y vivir es reírse…” LO MEJOR: De los que te hacen sonreír LO PEOR: PUNTUACIÓN: 7/10
	Un cuento con todos los ingredientes necesarios: una Caperucita, Sara con una curiosidad desbordante y una abuelita a la que adora que vive cerca de un “bosque” peligroso; una madre que, con su carácter, bien podría ser una malvada madrastra, que no entiende las inquietudes de su hija ni las de su madre; un lobo, no muy feroz, en el fondo un lobo bueno; y hasta un hada madrina (se podría llamar así) que escucha y comprende a “Caperucita”. Una historia tierna para todas las edades, un cuento dulce con un final feliz.

Brokers (2008)

	AUTOR:Yllana DIRECTOR: David Ottone COMPAÑÍA: Yllana FICHA TÉCNICA: Diseño de iluminación : Juanjo Llorens Diseño de escenografía: Juan Manuel Álvarez Coreografía: Carlos Chamorro Diseño de sonido: Jorge Moreno y Luis López de Segovia Vestuario : Gabriela Salaverri Proyecciones/Audiovisuales: Jaime Munarriz Asesor de magia: Willy Monroe Realización escenogradía y atrezzo: Carlos Barea, arteyficción-Rafael Suárez Coordinación técnica: Ismael García Producción: Mabel Caínzos, Fran Álvarez, Marta Fonseca Comunicación y prensa: Rosa Arroyo, Ana Cueva, Álvaro Villahoz Diseño gráfico:Daniel Vilaplana Foto: Julio Moya REPARTO: Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Toni de la Fuente y Luis Cao MOMENTOS: La redada policial LO MEJOR: Las risas dentro y fuera del teatro, el haber conocidoa tan buena compañía (no solo la teatral). LO PEOR: La carrera hasta llegar al teatro, por poco no entramos. PUNTUACIÓN: 7/10 Una crítica al mundo de los altos ejecutivos, a un modo de vida donde te miden por el dinero que haces, el tamaño de tu coche o los lujos que te permites. Un mundo altamente competitivo desde donde también es fácil caer y perderlo todo. La verdad es que la obra está bastante bien, con muy pocas palabras y apenas mobiliario van escenificando mediante scketches la vida de los yupies. La representan cuatro actores, que interpretan a los diferentes personajes que van apareciendo. Interactúan con el público, quizás demasiado si te sientas en las filas cercanas al escenario, aunque muy pocos se libran, estén donde estén. En definitiva, una obra donde te ríes y pasas un buen rato, pero que al final tiene su momento de reflexión, en el que el público calla por completo al ver reflejados en el escenario aspectos de la sociedad actual nada gratos.

El gran Gatsby (1925)

	TÍTULO: El gran Gatsby TÍTULO ORIGINAL: The great Gatsby GÉNERO: Drama AUTOR: F. Scott Fitzgerald FECHA: 1925 EDITORIAL: Bibliotex, S.l.
	MOMENTOS: “Estaba llena de monedas; eso constituía el inagotable encanto que en ella ascendía y bajaba: el tintineo, la canción de los címbalos…En lo más alto de un blanco palacio, Daisy era la hija del rey, la muchacha de oro…” LO MEJOR: La idea que da de la sociedad del momento a través de sus actos. LO PEOR: El final, se precipita todo. PUNTUACIÓN: 7/10
	Un clásico de la literatura norteamericana, a pesar de que cuando se publicó no tuvo gran éxito. Nos cuenta el modo de vida del protagonista, Jay Gatsby, un hombre misterioso al que todos imaginan un pasado truculento y del que vamos descubriendo poco a poco que pese a lo que la gente opina, todo lo que ha hecho y hace es por amor a una mujer. Se rodea de gente en continuas fiestas, pero a pesar de ello, está completamente solo. La historia es una excusa para presentarnos a la alta sociedad del momento, la que acababa de salir de la 1ª Guerra Mundial y concentraba su vida en fiestas y compromisos sociales; la que actuaba a su antojo escudada en su dinero y permitía mantener relaciones con la clase baja, pero no más allá de algo esporádico o un adulterio, jamás un matrimonio.

La momia o Ramsés el maldito (1989)

	TÍTULO: La momia o Ramsés el maldito TÍTULO ORIGINAL: The mummy or Ramses the damned GÉNERO: Aventuras AUTOR: Anne Rice FECHA: 1989 EDITORIAL: DeBolsillo
	MOMENTOS: “Pero sabía que había ocurrido, tal como sabía que aquella criatura estaba viva y respiraba y era Ramsés el inmortal, el que se había sacudido aquellos vendajes y estaba de pie delante de ella con el sol a la espalda”. LO MEJOR: Bastante entretenida. LO PEOR: A veces parece más una novela rosa que una de aventuras. PUNTUACIÓN: 6/10
	Es entretenida, la puedes leer del tirón, pero en ningún caso es una novela de terror. Queda patente el pasado de la autora como escritora de relatos eróticos, porque las escenas de sexo aparecen a veces de forma un tanto innecesaria y descritas de una forma más bien propia de una novela rosa, cosas del tipo “las esbeltas caderas del joven lord comenzaron a golpear las suyas” que, en mi opinión, llegan a sonar un tanto ridículas. Hay personajes de esos que te sacan de quicio (como Alex al que describe como inocente, pero yo diría que más bien es simple como él solo) y algunos cuyo comportamiento carece de sentido, a otros simplemente los relega al olvido cuando acaba la historia, que, por cierto queda abierta a una segunda parte que no se ha escrito y dudo mucho que se vaya a escribir. En resumen, a pesar de su título, no se trata de nada terrorífico, ni siquiera de suspense, se trata de una historia de amor a ratos previsible, a ratos sin lógica, para pasar el rato.

Concierto Delinqüentes, Pozuelo de Alarcón 13/9/08

	GRUPO: Delinqüentes FECHA: 13 de septiembre de 2008. Fiestas de Pozuelo de Alarcón LUGAR: Auditorio “El Torreón”. Pozuelo de Alarcón
	LO MEJOR: Hacen buena música y trasmiten buen rollo LO PEOR: No sé si es que llegamos un poco tarde, culpa nuestra, o empezó un poco antes. MOMENTOS: “Get up,stand up” enlazando con “Piratas del estrecho”;la dedicatoria a Migue Benítez en la segunda parte del concierto. PUNTUACIÓN: 7/10
	La primera vez que los vi en directo fue en el Metrorock del año pasado, pero empezaron muy tarde (de los últimos en tocar) y debido al cansancio no los disfruté nada. Esta vez, en cambio, he podido comprobar que además de ser buenos como músicos, los Delinqüentes y “La banda del ratón” transmiten ese buen rollo “garrapatero”  desde el escenario. El concierto tuvo dos partes, una primera, más movida, dando saltos y bailando por todo el escenario, y una segunda que empezó algo más tranquila, con todos sentados, cantando “Poeta encadenado”, dedicándosela a “El Migue”, el tercer componente, desaparecido en 2004. Pero la  cosa se animó de nuevo y empezaron a improvisar y a darle un toque todavía más flamenco al asunto, con todo el público bailando y dando palmas, contagiados de esas ganas que le ponen. Se me hizo bastante corto, y es que lo estaba disfrutando porque se notaba que no solo éramos nosotros los que lo estábamos pasando bien, sino también ellos, como un grupo de colegas que se reúne a pasar un rato cantando y bailando y es que, aunque suene a tópico, tienen mucho arte.

¡Nuevo Blog!

Saludos a todos,

estrenamos nuevo blog:

Original @versión

blog dedicado al mundo de las versiones. ¿Es mejor la canción original o la versión?

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La fiesta del chivo (2000)

	TÍTULO: La fiesta del chivo GÉNERO: Drama AUTOR: Mario Vargas Llosa FECHA: 2000; de la presente edición: 2006. EDITORIAL: Alfaguara
	MOMENTOS: “Sus ojos habían adoptado la fijeza sombría, trepanadora, inmisericorde, con que recordaba a la gente quién mandaba en este país y en las vidas dominicanas” “El Chivo había quitado a los hombres el atributo sagrado que les concedió Dios: el libre albedrío” LO MEJOR: Cómo va combinando cada uno de diferentes escenarios y épocas. LO PEOR: Que se base en hechos reales. PUNTUACIÓN: 8/10
	A partir de la historia ficiticia de Urania, que vuelve después de 35 años a visitar a su padre a Santo Domingo, Vargas Llosa nos introduce en la trama política de la República Dominicana en los tiempos de Rafael Leónidas Trujillo, apodado el “Chivo”, que gobernó el país con mano férrea y con todos los abusos que conlleva una dictadura, durante 31 años (1930-1961). Basada pues en hechos reales, retrata la historia de un país mezclando presente con pasado, relatando los pensamientos de los responsables de la muerte del gobernante (que son llamados asesinos, ajusticiadores, héroes). Pasando de un personaje a otro, nos da los diferentes puntos de vista de cada uno de ellos, cómo viven los momentos anteriores y posteriores al atentado, tanto los seguidores del dictador, como los antitrujillistas. Así pues, mientras intentamos saber porqué Urania huyó de su país (lo que se intuye desde el principio), vamos adentrándonos en la conspiración urdida para matar al dictador, en los motivos, más personales que ideológicos, que llevaron a esos hombres a decidirse a atentar contra la vida del “Jefe”, aun a sabiendas de que su propia vida estaba en juego. También hace un retrato de los hombres de confianza del gobernante, buscando continuamente su aprobación y atención y, por supuesto, del mismo Trujillo, tratando de dilucidar lo que pasaría por su cabeza. Es una novela dura pero porque refleja una realidad dura, la de un pueblo sometido por el miedo.

Starship Troopers (1997)

	TÍTULO ORIGINAL: Starship Troopers GÉNERO: Ciencia-Ficción NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Paul Verhoeven GUIÓN: Edward Neumeier REPARTO: Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, Michael Ironside, Jake Busey, Clancy Brown y Neil Patrick Harris
	MOMENTOS: “Vamos, simios, ¿queréis vivir para siempre?”, “Los anuncios gubernamentales” LO MEJOR: La parodia de las películas de acción y de los militarismos. LO PEOR: Ha sido muy mal entendida. PUNTUACIÓN: 7/10
	Después de tanto tiempo sin escribir (me hacía falta un poco de descanso), vuelve la sección de cine. Y qué mejor retorno que con una película que me gusta mucho. No voy a decir que es la mejor película de acción como he leído, o que es una genialidad, porque me encanta, pero genialidades hay pocas. Sí es cierto que lo que hizo Verhoeven es muy difícil, porque parodiar muchas de las bases de la sociedad americana, con una película de presupuesto americano no lo hace todo el mundo. Aunque a simple vista es una película de acción, la crítica al poder del ejército es tremenda, mostrando los peligros que genera. En esa sociedad se diferencia entre militares y civiles, siendo los militares los que tienen derechos de ciudadanía. Tremendo. Por otro lado, también critica los estereotipos de las películas del género en todos sus personajes y sus relaciones. Y deben verse los personajes como eso, como una parodia. Tomándola como peli de acción y ciencia-ficción, es muy entretenida. Bichos alienígenas, sangre a raudales, munición a chorros, impresionante. Me encantó el ritmo; bien por Verhoeven. El reparto, no se puede tener muy en cuenta, están parodiando. Los efectos especiales son, para la época, muy buenos, y los bichos son tremendamente reales. No desentonan hoy día. La banda sonora, de Poledouris es fantástica. Si tienes que elegir, elige la infantería, ¡¡fuera la armada!!